Marta Antoniak Xerion – przedłużona do 14.01.22

styczeń 7, 2022

W ABC Gallery nadal można obejrzeć wystawę Xerion Marty Antoniak, została przedłużona do przyszłego piątku. Dla tych, którzy niestety nie mogą zobaczyć jej na żywo polecamy dokumentację wykonaną przez fotografa Leszka Jańczaka.

Marta Antoniak Xerion – otwarcie wystawy 16.11.21

listopad 5, 2021

Marta Antoniak „Xerion”
Wernisaż 16.11.21, godz. 19.00
Wystawa trwa do 7.01.22

Izabela Kowalczyk
Zabawki jako nośniki pamięci (fragmenty)

Na najnowsze prace Marty Antoniak, prezentowane w ABC Gallery, składają się ceramiczne figurki pochodzące z czasów PRL-u ustawione na 12-metrowej półce oraz obrazy, których materia została stworzona z drobnych przedmiotów pochodzących głównie z jajek niespodzianek, zaś całość pokryta jest błyszczącym lakierem lub zatopiona w kilku warstwach żywicy. Obrazy – reliefy, poprzez specyficzny połysk, jeśli nie wręcz iskrzenie, sprawiają wrażenie, jakby również były ceramiczne. W jednym i drugim przypadku mamy do czynienia z użyciem tego, co zastane i gotowe: ceramicznych figurek piesków, misi, kotków, zajączków oraz elementów zabawek: figurek z niemieckich jajek niespodzianek zbieranych na przełomie lat 80. i 90. XX wieku oraz koralików, klocków i innych drobnych elementów. Oprócz figurek należących do artystki, znalazły się w tych zbiorach również okazy kupowane przez nią na pchlich targach czy portalach takich jak Allegro. Wszystkie więc miały swoich właścicieli i stanowią część ich biografii.(…)Artystka nadała wystawie tytuł Xerion. Tą nazwą grecki alchemik Zosimos z Panapolis określił kamień filozoficzny, a więc legendarną substancję, która miała umożliwić zamianę metali nieszlachetnych w szlachetne, przede wszystkim w złoto. U Antoniak to, co banalne, zwyczajne, stare zabawki i figurki zostają zamienione w prace artystyczne, nabierając przy tym nowego „szlachetnego” wymiaru. Kiczowate i banalne przedmioty pochodzące z kultury masowej zostają w ten sposób podniesione do rangi sztuki. Ich celowe postarzenie oraz specyficzne wyeksponowanie sprawiają, że zamieniają się w drogocenne znaleziska z przeszłości. Odnoszą się też do procesu pamięci, zwłaszcza tych osób, które pod koniec okresu PRL-u zbierały podobne figurki i zabawki. Przywołują w ten sposób pamięć dzieciństwa przeżytego w okresie niedoboru dóbr konsumpcyjnych oraz specyficznych przedmiotów służących estetyzacji własnego otoczenia.

Cały tekst do pobrania poniżej:

Katrzyna Jankowiak-Gumna wernisaż wystawy „Źdźbła trawy” w Galerii Elektor w Warszawie

październik 26, 2021

Wernisaż: 26 październik 2021, w godz. 19.00-21.00
Wystawa czynna do 22 stycznia 2022
Kurator wystawy: Robert Brzęcki

 Źdźbła trawy
 Tytuły moich obrazów to po prostu daty ukończenia każdego z nich. Prace stanowią swoiste kalendarium, zatem poprzestawanie na datowaniu wydaje mi się całkowicie adekwatne i wystarczające. Na tym etapie pracy opatrywanie ich narracyjnymi tytułami wydaje mi się zbędne. Tym samym sumowanie tytułem jakiegoś zestawu prac wybranych na wystawę to dość trudne zadanie.  Ostatecznie wybrałam cytat z Walta Whitmana: Źdźbła trawy. Bliski mi jest sposób, w jaki poeta obserwował, a potem opisywał świat: skupienie na szczególe, rzeczach i zjawiskach drobnych, niepozornych, trywialnych i tak bardzo powszednich, że umykają uwadze, mimo, że każda z nich stanowi niezbywalny składnik całości. Whitman pisze tak: 
  
 Wierzę, że źdźbło trawy jest nie mniej ważne, niż kunszt gwiazd,
 A mrówka jest tak samo doskonała, jak ziarnko piasku i jajko strzyżyka,
 (…)
 A krowa pasąca się z pochylonym łbem, przewyższa każdy pomnik,
 A mysz jest cudem, które wystarcza, aby wstrząsnąć sekstylionem niewiernych, (…) 1
  
 Jestem wyznawczynią sztuki patrzenia: gapienia się, przyglądania, chłonięcia, sycenia, zatrzymywania się i skupienia. Ten sposób patrzenia i poświęcany mu czas poczytuję sobie za wyjątkowy luksus w kontekście dominacji pospiesznie zapośredniczonego obrazu świata, z którym wszyscy obcujemy na co dzień. Przyglądam się z uwagą wielu rzeczom, ale szczególnie naturze - w ogóle i w szczególe - czyli lasom, łąkom, polom, sadom, ale też pojedynczym najbardziej pospolitym chwastom, ich owocom, nasionom, korzeniom.  
 Pokazywane w Galerii Elektor obrazy olejne są próbą syntetyzowania tych obserwacji, akwarele natomiast stanowią rodzaj zielnika inspirowanego zarówno bezpośrednimi obserwacjami, jak i materiałem zaczerpniętym z podręczników biologii i botaniki.
 Tytułowanie prac czy wystaw z jednej strony otwiera jakieś interpretacyjne horyzonty, z drugiej – zamyka i ogranicza. Moja wystawa równie dobrze mogłaby się nazywać „Wrotycz” – bo fascynacja tym pospolitym ruderalnym chwastem, jego niepokojącym zapachem, rozpierzchłym kształtem, leczniczo – trucicielskimi właściwościami i przypisywanym mu potencjałem magicznym (wrotycz uważany był za zielsko czarownic) zainspirowała sporą część prac. Tytuły „Czas” lub „Rytm” byłyby równie uprawnione – proces malowania, rytmiczność i powtarzalność uderzeń szpachli czy pędzla są bardzo istotnym aspektem. Podobnie i z pokrewnych powodów uprawnione byłyby „Mantry” czy „Medytacje”. A także „Afirmacje”. I np. „Upływ” – bo to jest też o upływie czasu i przemijaniu. Ale również np. „The World Fading Away”, lub „The World on the Edge” – ponieważ w obliczu ekologicznej katastrofy mam czasem wrażenie, że odnoszę się do świata w stanie zaniku, i już niebawem nie będę miała na co się gapić. Tytuł mógłby odnosić się także do dominującego na tej wystawie koloru i jego symbolicznej zawartości. Ale na razie, na teraz - na tę wystawę – „Źdźbła trawy”. Szanowny Panie Walterze Whitman – dziękuję. 
 1.       Walt Whitman, Wybór wierszy, tłum. Ryszard Mierzejewski, http://www.libertas.pl, dostępność na 10.09.2021
  
   

Beata Ewa Białecka „MiliHelena. Jednostka piękna.” – otwarcie wystawy

wrzesień 24, 2021

 Wernisaż: 05.10., godz. 19.00
 Wystawa czynna do 07.11.
 Was this the face that launch'd a thousand ships
 And burnt the topless towers of Ilium?
 (Christopher Marlowe, The Tragical History of Doctor Faustus)

Twórczość Ewy Beaty Białeckiej interpretuje się jako malarskie rozważania na temat szeroko pojmowanej kobiecości. Odbiorca konfrontowany jest z poruszającą refleksją dotyczącą macierzyństwa, uwikłania kobiet w konwencje kulturowe i społeczne, ich unikalnej duchowości, kobiecej perspektywy rozumienia przemijania i eschatologii. Tytułem wystawy w ABC Gallery autorka dodatkowo przywołuje zarzuconą od dawna w kontekście sztuk wizualnych kategorię piękna. Milihelena to jednostka miary, oznaczająca ilość fizycznego piękna niezbędnego by zwodować jeden statek. „Jednostkę tę próbuję przyłożyć do obrazu sztalugowego. Przyjmuję ją jako moją subiektywną ilość piękna potrzebną by „zwodować” obraz.”- pisze artystka.
  
Beata Ewa Białecka, ur. 1966. Absolwentka ASP w Krakowie, dyplom w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego w 1992 roku. Nagrodzona złotą odznaką Primus Inter Pares ASP w Krakowie (1992), nominowana do Paszportu Polityki w kategorii Sztuki Wizualne (2007) oraz do Sovereign European Art Prize (2008). Stypendystka ASP w Krakowie (półroczna rezydencja, Syke, Niemcy, 1991), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1999), Prezydenta Miasta Gdańska (2005, 2018), Marszałka Województwa Pomorskiego (2006, 2008, 2011, 2016, 2018).

 

Marcin Zawicki „To żyje!” wystawa w ramach programu Enter Enea Festival 2021

maj 18, 2021

 

 

 

 

 

 

 

 

Marcin Zawicki jest absolwentem, a od 2010 r. wykładowcą ASP w Gdańsku. Twórca obrazów i obiektów, w tym niewielkich makiet, które często stają się modelami do kompozycji malarskich. Autor wielu wystaw indywidualnych i uczestnik zbiorowych, laureat znaczących nagród. Ostatnio znalazł się w ścisłym gronie pięciu finalistów prestiżowego Strabag Artaward International. W 2022 r. w Poznań Visual Park zostanie zainstalowany monumentalny obiekt jego autorstwa zatytułowany „Grzyby”, który obecnie jest w trakcie realizacji.

Marcin Zawicki od lat eksploruje tematykę związaną z fuzją natury i kultury, hybrydalnością form biologicznych zainfekowanych wytworami cywilizacji, splotem organicznej żywej tkanki z martwą materią, który ewoluuje w nowe, zaskakujące i nieprzewidywalne formy życia. O pracach eksponowanych na wystawie „TO ŻYJE!” artysta pisze: „Obszarem, w którym krzyżują się istotne dla mnie (…) wątki, są powstałe w latach 2019-2020 obrazy odnoszące się do postaci sztucznie powołanych do życia przez człowieka. W tym miejscu splatają się rozważania nad fenomenem życia oraz refleksje wokół figury demiurga i samego aktu stworzenia, a także wzajemnych relacji istnienia i widzialności.” 

WERNISAŻ: poniedziałek, 31.05, od godz. 18.30 

Od godz. 20.00 pierwsze koncerty Enter Enea Festival 2021, o których więcej na enterfestival.pl 

Marcin Zawicki BIO

PRASA/ DO POBRANIA: M. Zawicki_bio_wystawa To żyje!

 

 

 

 

 

SPOTKANIE AUTORSKIE Z MAŁGORZATĄ WIELEK-MANDRELĄ

luty 5, 2021

SPOTKANIE AUTORSKIE Z MAŁGORZATĄ WIELEK-MANDRELĄ na wystawie „Wywrotka na świeżym powietrzu”, sobota 13.02 od godz. 15.00 – 20.00 i niedziela 14.02 od 11.00 – 17.00, ABC Gallery, Poznań ul. Koszalińska 15. Wystawa – ze względu na pandemiczne obostrzenia nie mogła być otwarta tradycyjnym wernisażem, więc to jedyna i niepowtarzalna okazja do spotkania z artystką. Kameralnie, z zachowaniem pandemicznej ostrożności (dystansu, dezynfekcji i maseczek), ale wreszcie jest! długo oczekiwana możliwość SPOTKANIA! I oficjalnego otwarcia wystawy. Czekamy na Was, zapraszamy serdecznie.

Życzenia Świąteczne

grudzień 23, 2020

Dobrych, zdrowych, niosących spokój i nadzieję Świąt Bożego Narodzenia. A w 2021 wspaniałego, pełnego inspirujących spotkań i wydarzeń czasu, odporności na wszelkie zarazy prawdziwe i metaforyczne, poruszającej sztuki na żywo, radości i harmonii ze sobą i ze światem.

UWAGA – zmiana terminu otwarcia wystawy M. Wielek-M

październik 28, 2020

Ze względu na niesprzyjające okoliczności związane z nasileniem pandemii postanowiłyśmy wraz z autorką o przesunięciu terminu otwarcia wystawy

MAŁGORZATA WIELEK-M. „WYWROTKA NA ŚWIEŻYM POWIETRZU”,

planowanego na wtorek 03.11.2020. Wkrótce powiadomimy o nowym terminie wernisażu.

Małgorzata Wielek-M. – wystawa „Wywrotka na świeżym powietrzu”

październik 22, 2020

Małgorzata Wielek-M.  „Wywrotka na świeżym powietrzu”

Wernisaż wystawy: 3.11.2020, od godz. 18.00

Wernisaż z zachowaniem wymogów bezpieczeństwa, czekamy na Państwa od godz. 18.00 do ok. 21.00. Do galerii będzie można wchodzić w niewielkich – bezpiecznych grupach, prosimy o założenie maseczek, płyn do dezynfekcji rąk będzie na miejscu.

Wystawa czynna do 8.12.2020
Wstęp bezpłatny

Wirtualny przewodnik po Poznań Visual Park

październik 22, 2020

http://poznanvisualpark.abcgallery.pl/

Właśnie ukończyliśmy prace nad bezpłatnym wirtualnym przewodnikiem po Poznań Visual Park. Przewodnik „oprowadza” po kolekcji rzeźb i obiektów artystycznych zlokalizowanej w przestrzeni publicznej nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu. Spacer jest bardzo atrakcyjny wizualnie, wykonany w technologii fotografii 360 oraz video. Dodatkowo wszystkie obiekty są opatrzone autorskimi komentarzami artystów, przetłumaczonymi na język migowy. Ilustracją do wypowiedzi artystów są ich inne (spoza Poznań Visual Park) dzieła, które tworzą dodatkowy kontekst i pozwalają szerzej poznać ich twórczość. Autorami prac eksponowanych w Poznań Visual Park są wybitni artyści, o bogatym i uznanym dorobku, m.in. Andrzej Bednarczyk, Jarosław Fliciński, Robert Kuśmirowski, Bartosz Kokosiński, Paweł Matyszewski, Piotr Korzeniowski.

Paweł Matyszewski – wernisaż 22.08.2020

sierpień 11, 2020

„Przebarwienia” – wieloznaczny  rzeczownik o wyraźnie negatywnych konotacjach. Nadmierne nasycenie barwą, niepożądane zmiany odcienia, ciemnienie, powstawanie plam na ludzkiej skórze, zmiany w zabarwieniu całej rośliny lub jej części. Plama, skaza, zmaza, liszaj, stygmat, wykwit, piętno.

W prezentowanych pracach przebarwienia wiążę nieoczywistością barw w świecie żywych organizmów roślinnych i ludzkich. Ostatnie obrazy z rozwijanych od lat cykli Separacje, Refleksje przyrodnicze, Kompozycja biologiczna, Powłoka i najnowsza seria Separacje i połączenia mają abstrakcyjny charakter, jednocześnie nawiązując do fenomenu modyfikacji ciała (stosowanie podskórnych implantów, soli fizjologicznej czy skaryfikacji). Budzą skojarzenia z tkankami i zdegradowanymi, zmurszałymi płaszczyznami. Kształty wydają się znajome, skojarzeniowe, czasem przypominają kompozycje i układy z abstrakcyjnego dziedzictwa sztuki XX wieku, innym razem autonomiczne, proste kształty sugerujące fragmenty ciała. Są wyrazem mojej fascynacji balansowaniem między realizmem a abstrakcją.

W instalacji Transplantcje w Poznań Visual Park proces „przebarwień” oddaję naturze.  Za smugi i plamy różnej wielkości, kształtu i barwy od szarej do czarnej odpowiadają niektóre gatunki grzybów należących do workowców (Ascomycetes) i do grzybów niedoskonałych (Deuteromycetes).

Paweł Matyszewski

Wystawa czynna do 25.09.2020

HERBARIUM NOVUM. EFFLORESCENTIAE – zakończenie wystawy

kwiecień 25, 2020

HERBARIUM NOVUM. EFFLORESCENTIAE
Jutro ostatni dzień wystawy, której… trochę jakby nie było. Miała trwać dwa miesiące, miały jej towarzyszyć wykłady, oprowadzania, promocje książek Michała Zawady i Diany Lelonek, itd, itp. Wielka szkoda, Artyści przygotowali świetne prace, wiele z nich powstało specjalnie na wystawę, kolekcjonerzy wypożyczyli wspaniałe obiekty, udało się zbudować czytelną i (mam nadzieję) interesującą narrację … A tu – proszę: całkiem niespodziewany i wredny wykwit (efflorescentia ) – tym razem wirusowy – pokrzyżował wszystkie plany.
Cóż, szkoda, ale zdarzają się większe problemy niż nieczynna wystawa, więc nie ma powodu dramatyzować nadmiernie. Szczególnie, że dzięki zaangażowaniu zespołu BWA Bydgoszcz udało się zafunkcjonować w sieci. Pewnie śledziliście to na bieżąco, ale – przypominamy: foto dokumentacja, „Subiektywny spacer” Karoliny Pikosz po części wystawy, dwa filmiki z ekspozycji (I i II piętro), spacer 3D, a nawet warsztaty dla dzieciaków inspirowane pracą Marcina Zawickiego i Maćka Chodzińskiego – co nieco można było zobaczyć, jednak. I nadal jest dostępne – kto jeszcze nie widział, nie zalajkował, nie udostępnił – może to zrobić teraz. No i materiały nadesłane przez Artystów: filmy, dokumentacje foto, teksty, cytaty – autorskie komentarze artystów są zawsze najciekawsze. Nie wszystkie jeszcze zostały opublikowane, będą się sukcesywnie pojawiać na fb BWA Bydgoszcz i ABC Gallery.
Produkujemy też katalog. Będzie świetną i trwałą dokumentacją wystawy. Może zrobimy jakieś spotkanie, promocję wydawnictwa, może konferencję – zobaczymy co i kiedy będzie możliwe.
Na pewno będę do wracać do tematu Herbarium – jest fascynujący, ważny i aktualny.
Tymczasem BARDZO dziękuję: Artystom za świetne prace, Kolekcjonerom – za udostępnienie zbiorów, autorom tekstów, dyr BWA Karolinie Leśnik, koordynatorce wystawy Karolinie Pikosz, całemu Zespołowi BWA za pomoc, życzliwość i przygotowanie materiałów online.

Katarzyna Jankowiak-Gumna
Kurator wystawy „HERBARIUM NOVUM. EFFLORESCENTIAE”

link do spaceru w 3D:
https://my.matterport.com/show/?ref=fb&m=PvYfrfuLHJJ&fbclid=IwAR1TrEsGmJOyAmjdXRMg-A06Q-dO6_WK3r37W_NaKdShBWSULmcIkE6To3o

Małgorzata Wielek-Mandrela – tekst do katologu towarzyszącego wystawie „Herbarium novum. Efflorescentiae”

kwiecień 23, 2020

Wystawie towarzyszyć będzie katalog. W katalogu oprócz zdjęć prac zamieszczone zostaną teksty. Małgorzata Wielek-Mandrela specjalnie dla Was czyta swój tekst pt. „Pokrętne korzenie”

Pokrętne Korzenie / Małgo Wielek-M / 2020 / 6'53BWA Bydgoszcz / Herbarium novum. Efflorescentiae /Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy / ABC Gallery

Opublikowany przez Małgorzata Wielek-M Piątek, 3 kwietnia 2020

Wystawa „Herbarium novum. Efflorescentiae” prezentowana w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy

kwiecień 16, 2020

Człowiek od zawsze pozostaje w głębokim związku ze światem roślin. Powszechna fitofilia prawdopodobnie wprost wynika z głęboko wdrukowanej w ludzką podświadomość elementarnej biologicznej zależności: rośliny jako jedyne organizmy, które w procesie fotosyntezy potrafią wyprodukować związki organiczne stanowią pierwsze i niezbywalne ogniwo naszego łańcucha pokarmowego. Można sądzić, że ta prymarna zależność stoi u źródła odwiecznej fascynacji, której skutkiem jest stała obecność roślin w sztuce, literaturze, nauce i religii, ich fetyszyzacja, przypisywane im właściwości magiczne i związane z nimi rytuały. Dziś ta immanentna, wielowątkowa i złożona relacja człowieka z rośliną przyjmuje nową formę kształtowaną przez szereg czynników: idee post-antropocentryzmu i romantyczną tęsknotę za „powrotem do natury”, symptomy i przeczucia nadchodzącej katastrofy i myśl post-humanistyczną, rosnącą świadomość: z jednej strony konstytutywnego znaczenia świata roślin, z drugiej – rabunkowej, ciągle niepowstrzymanej i niszczycielskiej jego eksploatacji. Nowe herbarium (Herbarium novum) to nie tylko nowe sposoby zastosowania motywów roślinnych, nadawane im przez artystów nowe znaczenia i nowe strategie ich wiązania w sztuce z problematyką współczesności. To także odmienna od wszystkich dotychczas znanych hybrydalna forma, organizm – rezultat nieodwracalnego zespolenia kultury-natury. Twór nowy, zaskakujący i nierozpoznany. Wykwit (Efflorescentia) na pierwotnym, czystym i zdrowym ciele natury. Artyści: Marta Antoniak, Bogusław Bachorczyk, Przemysław Branas, Maciej Chodziński, Paweł Dunal, Maurycy Gomulicki, Magdalena Hueckel, Edyta Hul, Elżbieta Jabłońska, Janusz Janczy, Kornel Janczy, Marcin Janusz, Konrad Juściński, Leszek Knaflewski, Bartosz Kokosiński, Diana Lelonek, Małgorzata Wielek-Mandrela, Krzysztof Maniak, Paweł Matyszewski, Magdalena Moskwa, Marta Paciejewska, Artur Nacht – Samborski, Jacek Sienicki, Antoni Starczewski, Irmina Staś, UrbanArt (Anne Peshken i Marek Pisarsky), Michał Zawada, Marcin Zawicki, Wojciech Zubala Kurator: Katarzyna Jankowiak Gumna Koordynacja: Karolina Pikosz Wystawa przygotowana przez ABC Gallery w Poznaniu. Prezentowana w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy 5.03.-26.04.20 link do wystawy: https://www.galeriabwa.bydgoszcz.pl/wystawa/herbarium-novum-efflorescentiae/

20.12.2019

grudzień 20, 2019

W dniu 20.12.2019 galeria wyjątkowo będzie nieczynna, zapraszamy zaraz po Świętach, w piątek 27 grudnia. Polecamy wystawę „365 Widoków Góry Fuji. Coming Out.” Katarzyny Jankowiak-Gumnej.

NIEDZIELNE OPROWADZANIE PO VISUAL PARK

czerwiec 27, 2019

W niedzielę 30 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy na spacer z przewodnikiem po Poznańskim Visual Park.
Miejsce zbiórki: ABC Gallery, Strzeszynek, Poznań

KRAINA PIECZONYCH GOŁĄBKÓW/ ABC GALLERY, STRZESZYNEK WYPOCZYNEK /VISUAL PARK ORAZ ENTER ENEA FESTIVAL

czerwiec 15, 2019

PONIEDZIAŁEK – 17.06 / DZIEŃ NIEBILETOWANY
20:00 Wernisaż w ABC Gallery i Poznań Visual Park

Kraina pieczonych gołąbków / Agnieszka Antkowiak, Sławomir Brzoska, Jarosław Fliciński, prof. Izabella Gustowska, Jędrzej Hofman, Bartosz Kokosiński, Piotr C.Kowalski, Łódź Kaliska, Marcin Łukasiewicz, Ewa Partum, Anne Peschken/ Marek Pisarsky (Urban Art), Sławomir Toman, Mirella von Chrupek
Strzeszynek – Wypoczynek / replika neonu wg projektu Zbigniewa Kaji

21:00 Teatr Pieśń Kozła feat. Leszek Możdżer „Raport Kasandry”
22:30 Dogadana i goście

WTOREK – 18.06
18:00 oprowadzanie po Poznań Visual Park (zbiórka przed ABC Galler)
19:30 Taksim Trio
21:00 Jojo Mayer Nerve
22:30 Billy Cobham & Leszek Możdżer z zespołem

ŚRODA – 19.06
18:00 oprowadzanie po wystawie „Kraina pieczonych gołąbków” (ABC Gallery)
19:30 Susan Weinert / Martin Weinert/ Leszek Możdżer/ Cezary Konrad „Reunion Quartet”
21:00 Chris Jarrett feat. Leszek Możdżer
22:30 Kocani Orkestar

KRAINA PIECZONYCH GOŁĄBKÓW – WERNISAŻ 17.06.2019

maj 31, 2019

Kraina pieczonych gołąbków (wystawa/ ABC Gallery, Poznań
Strzeszynek Wypoczynek (replika neonu wg projektu Z. Kaji/ Poznański Park Rzeźby Visual Park

Wernisaż 17.06, g 20.00
Wystawa czynna do 20.07.

Koncepcja wystawy „Kraina pieczonych gołąbków” zrodziła się z tęsknoty za Matissowską ideą „sztuki jak wygodny fotel”: spełniającej potrzeby estetyczne, radosnej, niosącej harmonię, będącej ucztą dla oczu i ducha. I z pytania, czym dzisiaj jest mityczna Kukania, jak wygląda współczesna kraina beztroski, nieograniczonej obfitości i niezakłóconego błogostanu. Tematyka wybranych na wystawę prac odnosi się do – jak mogłoby się wydawać – bezproblemowej sfery ludzkiej aktywności: do wypoczynku, zabawy i rekreacji, do przyjemności i urody życia. Podobnie jak „Kraina pieczonych gołąbków” Pietera Bruegela, każdy z prezentowanych obiektów za zasłoną estetycznej atrakcyjności kryje jednak drugie dno. A legendarna „Kraina szczęśliwości” znów okazuje się niedoścignioną utopią.

Dopełnieniem wystawy jest kolejny obiekt, który zostanie odsłonięty w Poznań Visual Park. Jest to replika monumentalnego neonu autorstwa nieżyjącego już wybitnego grafika, autora scenografii, współtwórcy polskiej szkoły plakatu Zbigniewa Kaji. Neon Strzeszynek – Wypoczynek przedstawiający motywy związane z pejzażem i sportami wodnymi został zrealizowany w połowie lat 70. na ścianie kamienicy przy skrzyżowaniu ulic Hetmańskiej i Głogowskiej w Poznaniu. W latach 80. został zdemontowany i zniszczony. Replika powstaje na podstawie dość szczątkowej biało-czarnej dokumentacji fotograficznej.

Katarzyna Jankowiak-Gumna