Spacery z rzeźbami. Międzypokoleniowe warsztaty dla Seniorów z wnukami

Zapraszamy Seniorki i Seniorów do twórczego spędzania czasu z wnukami i sztuką współczesną w tle. Proponujemy spotkania w Poznań Visual Park, które będą okazją do porozmawiania o rzeźbach, ich autorach i zastanowienia się wspólnie nad interpretacjami dzieł. Podczas warsztatów zaplanowane są  również muzyczne zabawy i tworzenie unikatowych prac, które można będzie zabrać ze sobą na pamiątkę. Przygotowane aktywności angażują wyobraźnię i rozwijają potrzebę kreatywnego wyrażania siebie. Wspólne doświadczenia łączą i budują piękne wspomnienia!

UDZIAŁ W WYDARZENIU JEST BEZPŁATNY!

Zajęcia poprowadzi Maria Grzybowska – absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa) i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Miejsce warsztatów:  ABC Gallery i Poznań Visual Park, ul. Koszalińska 15 Poznań.

Poznań Visual Park – położony nad Jeziorem Strzeszyńskim unikatowy park rzeźby i obiektów artystycznych. Projekt tworzony jest z myślą o promocji współczesnej sztuki form przestrzennych. Jest to miejsce zagospodarowane w sposób zachęcający do świadomego, uważnego i poznawczego obserwowania rzeczywistości. Zainstalowane tam obiekty stanowią element programu edukacyjnego, który jest integralną częścią projektu.

Termin:  01. sierpnia2024

Godzina: 16:00

Dla dzieci w wieku: 4-9 lat z Seniorami

Zapewniamy wszystkie materiały do warsztatów.

UWAGA! Na zajęcia obowiązują zapisy (ilość miejsc ograniczona)
Zapisać można się przez maila lub telefon:

ABC Gallery: galeria@abcgallery.pl
tel. +48 502 188 528 
Maria Grzybowska: mbgrzybowska99@gmail.com
tel. +48 537 762 742

Krzysztof Maniak

Wernisaż: 26.05.2024, godz. 20.00

Kurator wystawy: Katarzyna Jankowiak-Gumna
Wystawa trwa do 31.07

Poznań Visual Park – 52°27’36.6″N 16°49’48.6″E
ABC Gallery – Przy ziemi

52°27’36.6″N 16°49’48.6″E to realizacja w bezpośredni sposób nawiązująca do tradycji land-artu.  Artysta odwołuje się do realizacji tego nurtu zapoczątkowanego w latach 60. XX wieku (Robert Smithson, Richard Long, Nancy Holt), ale sięga także głębiej: do reliktów pradziejów ludzkich, takich jak wielki szlak menhirów z ok. 3000 lat p.n.e. w Carnac w Bretanii, olbrzymie rysunki wyryte w skale w dawnym państwie Inków w Andach czy megalityczne budowle w Wietrzychowicach. Nie zawsze znamy pierwotne funkcje tych konstrukcji, jedno wiadomo na pewno – każda z nich spełniała odwieczną potrzebę człowieka, żeby pozostawić trwały ślad swojej ulotnej obecności na ziemi. Artysta sankcjonuje te potrzebę i powtarza gest w sposób dosłowny, godząc się na zmiany, które na jego miejscu 52°27’36.6″N 16°49’48.6″E przyniesie czas, natura, a może i człowiek.

To praca o czasie- pisze artysta – naszym ludzkim i tym geologicznym, przekraczającym znacznie naszą długość życia. Obserwując wybrane fragmenty pejzażu, otaczający mnie w danym momencie teren, zastanawiam się jakie jego fragmenty zostały przekształcone przez człowieka – przekopane, wydrążone, obniżone lub podwyższone w określonym celu, wykarczowane czy sztucznie obsadzone. Ile czasu musi upłynąć by miejsca te (kiedy nikt już ich nie będzie odwiedzał ani o nie dbał) wróciły do stanu pierwotnego, tracąc swoje przeznaczenie i rozpoznawalność jako intencjonalne działanie gatunku ludzkiego.

Tworząc tę pracę myślałem właśnie o tym jak niewiele po nas zostanie. O trwałości materiału, pamięci, śladach wykonanej pracy, o tym, że chciałbym stworzyć miejsce w strzeszyńskim parku do nieoczywistych spacerowych eksploracji, zmieniających doświadczenie tej przestrzeni. Miejsce z ziemi, choć na chwile.

Krzysztof Maniak wiodącym tematem swoich artystycznych przedsięwzięć czyni osobiste, sensualne, często wręcz intymne doświadczanie natury.  Jego praktyka artystyczna opiera się na działaniach w krajobrazie. Prace artysty to najczęściej dyskretne, proste gesty i interakcje z przyrodą, takie jak gładzenie mchu, kory, śniegu, wchodzenie na drzewa, poszukiwanie odległości pomiędzy dwoma drzewami odpowiadającej długości jego ciała. Artysta tworzy podczas wędrówek po lasach, łąkach i wzgórzach w Tuchowie, gdzie mieszka. Miejsca te są zarówno tłem dla jego działań, jak i materiałem tymczasowych instalacji oraz źródłem rekwizytów używanych w performansach.

Wystawa Przy ziemi obejmuje projekcje, zdjęcia i obiekty będące dokumentacją performatywnych, przeważnie efemerycznych działań artysty o tematyce pokrewnej realizacji w PVP, związanych z doświadczaniem ziemi przez człowieka i naszych – ludzkich – z nią relacji, ujętych w perspektywie post antropocentrycznej.

Krzysztof Maniak (ur. 1990), absolwent Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, od czasu obrony doktoratu w 2018 roku związany z Katedrą Zjawisk Sztuki Intermediów na tej uczelni (obecnie prodziekan Wydziału Intermediów).

PRASA/ DO POBRANIA

Spacery z rzeźbami. Międzypokoleniowe warsztaty dla seniorów z wnukami

Zapraszamy Seniorów do twórczego spędzania czasu z wnukami i sztuką współczesną w tle. Proponujemy spotkania w Poznań Visual Park, które będą okazją do porozmawiania o rzeźbach, ich autorach i zastanowienia się wspólnie nad interpretacjami dzieł. Podczas warsztatów zaplanowane są  również muzyczne zabawy i tworzenie unikatowych prac, które można będzie zabrać ze sobą na pamiątkę. Przygotowane aktywności angażują wyobraźnię i rozwijają potrzebę kreatywnego wyrażania siebie. Wspólne doświadczenia łączą i budują piękne wspomnienia!

UDZIAŁ W WYDARZENIU JEST BEZPŁATNY!

Zajęcia prowadzi poprowadzi Maria Grzybowska – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, studentka wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Miejsce warsztatów:  ABC Gallery – spotykamy się przed galerią o godz. 11.00 (I grupa) i o 13.00 (II grupa) i Poznań Visual Park, ul. Koszalińska 15 Poznań

Poznań Visual Park – położony nad Jeziorem Strzeszyńskim unikatowy park rzeźby i obiektów artystycznych. Projekt tworzony jest z myślą o promocji współczesnej sztuki form przestrzennych. Jest to miejsce zagospodarowane w sposób zachęcający do świadomego, uważnego i poznawczego obserwowania rzeczywistości. Zainstalowane tam obiekty stanowią element programu edukacyjnego, który jest integralną częścią projektu.

Termin:                                           19.05.2024 (niedziela)

Godziny:                                          Grupa I  11.00 – 13.00
                                                         Grupa II 13.00 – 15.00

Obowiązuje podział na dwie grupy wiekowe:
Grupa I dla dzieci w wieku 4-6 lat.
Grupa II dla dzieci w wieku 7-9 lat. 
Zapewniamy wszystkie materiały do warsztatów.

UWAGA! Na zajęcia obowiązują zapisy (ilość miejsc ograniczona)
Zapisać można się przez maila lub telefon do 17.05.2024
W tytule maila proszę zaznaczyć wybór grupy.

ABC Gallery: galeria@abcgallery.pl
tel. +48 502 188 528 
Maria Grzybowska: mbgrzybowska99@gmail.com
tel. +48 537 762 742

WOJCIECH ZUBALA
Ślad obecności – obrazy
Wernisaż: 19.03, godz. 19.00
Wystawa trwa do 17.05

Malarstwo Wojciecha Zubali od wielu lat charakteryzuje się oszczędnością formy i szczególną precyzją malarskiego gestu. Czasem określane jest jako minimalistyczne, co powoduje pewien dysonans poznawczy, bowiem od tego nurtu lat 60tych dzieła Zubali różni prawie wszystko: bardzo czytelna autorska indywidualność malarskiego śladu, wyraźny dukt narzędzia, dynamika, ekspresja, niemal namacalnie organiczne pochodzenie przedstawianych form, nawet, jeśli czasem sprowadzane są do bliskiego geometrii znaku. Artysta łączy poszukiwania formalne w obrębie malarskiego medium z dążnością do syntezy, tytułowego lapidarnego „Śladu obecności”. Efektem są cykle czystych, kaligraficznych kompozycji, często na nieskazitelnie białym tle, w ograniczonej gamie zieleni, czerwieni, błękitów lub żółcieni. Ewokują odczucie ciszy, harmonii, wymuszają pełen skupienia, kontemplacyjny odbiór. Zubala często podkreśla, że istotnym elementem tworzonych przez niego obrazów jest sam proces kreacji – można przypuszczać, że i on ma medytacyjny charakter. Mogłoby się wydawać, że sztuka Wojciecha Zubali sytuuje się poza swoim czasem – poza desperacją, zagrożeniami i lękami, jakie niesie cywilizacja XXI wieku. Paradoksalnie – jest odwrotnie: to właśnie sztuka może zaoferować nam alternatywę pogłębionego wglądu, niezbędnego, by stanąć wobec rzeczywistości w pełni świadomie.

Wojciech Zubala, ur. 1964. Absolwent warszawskiej ASP (studia w pracowniach J. Tarasina, T. Dominika i Z. Gostomskiego. Obecnie profesor na Wydziale Malarstwa macierzystej uczelni. W latach 2012-2020 pełnił funkcję prorektora ds. studenckich. Zajmuje się malarstwem i fotografią.  Autor ponad 40 wystaw indywidualnych, uczestnik licznych wystaw zbiorowych.
Wielokrotnie nagradzany, m.in.  II Nagroda w Konkursie im. Eugeniusza Gepperta (Wrocław, 1996), I Nagroda w Konkursie „Fotografia Ojczysta” (Muzem Narodowe, Warszawa, 2007), nominacja do Nagrody im. C.K. Norwida w kategorii sztuki plastyczne (2014), Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2018).
Laureat wielu wyróżnień na międzynarodowych konkursach fotograficznych, m.in. International Photography Awards, Monovisions Awards, Monochrome Awards,  Tokyo International Photo Awards.
Jego prace znajdują się w wielu znaczących kolekcjach w kraju i za granicą. 

W niedzielę 25 lutego o godzinie 12:00 zapraszamy na spotkanie autorskie oraz finisaż wystawy „The Green/Zieleń”.

Uwaga! Będzie to wydarzenie specjalne ponieważ będziemy rozdawać rośliny z pracy „Chlorofil odzyskany”. Czy wiecie, że artystka wyhodowała ponad 1 000 roślin z gatunku grubosza owalnego i komarzycy ciemnej? Rośliny, pod troskliwym okiem pań z zespołu obsługi technicznej PGS, doskonale zaaklimatyzowały się w galerii, rozwinęły a kilka z nich nawet zakwitło? Podczas niedzielnego spotkania artystka będzie rozdawać rośliny uczestnikom do dalszego hodowania i cieszenia się ich obecnością. Podczas autorskiego spotkania artystka będzie opowiadać o inspiracjach będących podstawą jej twórczości.

25.02.2024, godzina 12:00

Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie Plac Zdrojowy 2

Kuratorka: Marta Smolińska

Koordynacja: Andżelika Kliś

Wystawa czynna do 8 marca 2024

Wt.-pt. 12-18.

MICHAŁ ZAWADA
Wasted Sunsets

Spotkanie autorskie/wernisaż
16.01.24, godz.19.00

Wystawa czynna  16.02.2024
Wstęp bezpłatny

Michał Zawada – jako teoretyk i historyk sztuki i jako artysta – ostatnie kilka lat poświęcił analizie przedstawień pejzażowych. Jak pisze artysta „spotkanie obrazu i jego kontekstu jest sytuacją, w której czysto wizualnemu doświadczeniu towarzyszy proces docierania w głąb mechanizmów lokujących obrazy w przestrzeni kultury, historii, teorii czy antropologii; realizacja artystyczna jest rodzajem narzędzia poznawczego. Jednym z interesujących mnie kontekstów wizualności jest jej uwikłanie mechanizmy przemocy”.

Natura została nieodwracalnie przekształcona przez ludzką aktywność i bezpowrotnie utraciła swoją cechę, którą zwykliśmy określać jako „dziewiczość”, zatem dziewiczą i idylliczną przyrodę w przedstawieniach pejzażowych należy interpretować jako artystyczną fantazję, splot mitycznych tęsknot i nostalgię za tym, co utracone. M. Zawada sięgając po historyczne konwencje obrazowania natury fantazmat ten przenosi do niedalekiej przyszłości, kiedy nasz gatunek zniknie z powierzchni planety. Maluje hipotetyczne krajobrazy z okresu po końcu ludzkości, kiedy pejzaż nie będzie mógł istnieć, a spojrzenie na przyrodę mogłoby mieć prawdziwie bezinteresowny charakter.

MICHAŁ ZAWADA – artysta wizualny, historyk sztuki, dydaktyk w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, fotografią i sztuką wideo. Absolwent UJ i ASP w Krakowie. Aktualnie dr hab. i profesor ASP na Wydziale Malarstwa,
Laureat stypendium Rektora UJ (2004), stypendium artystycznego prof. Janiny Kraupe-Świderskiej (2008), stypendium Republiki Austriackiej (2014 – 2015). Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesięciu zbiorowych.

MICHAŁ ZAWADA
Wasted Sunsets

Wystawa czynna od 19.12.2023- 13.02.2024
Wt. – pt. 12.00 – 18.00

Spotkanie autorskie: 16.01.2024, godz. 19.00

Michał Zawada – jako teoretyk i historyk sztuki i jako artysta – ostatnie kilka lat poświęcił analizie przedstawień pejzażowych. Jak pisze artysta „spotkanie obrazu i jego kontekstu jest sytuacją, w której czysto wizualnemu doświadczeniu towarzyszy proces docierania w głąb mechanizmów lokujących obrazy w przestrzeni kultury, historii, teorii czy antropologii; realizacja artystyczna jest rodzajem narzędzia poznawczego. Jednym z interesujących mnie kontekstów wizualności jest jej uwikłanie mechanizmy przemocy”.

Natura została nieodwracalnie przekształcona przez ludzką aktywność i bezpowrotnie utraciła swoją cechę, którą zwykliśmy określać jako „dziewiczość”, zatem dziewiczą i idylliczną przyrodę w przedstawieniach pejzażowych należy interpretować jako artystyczną fantazję, splot mitycznych tęsknot i nostalgię za tym, co utracone. M. Zawada sięgając po historyczne konwencje obrazowania natury fantazmat ten przenosi do niedalekiej przyszłości, kiedy nasz gatunek zniknie z powierzchni planety. Maluje hipotetyczne krajobrazy z okresu po końcu ludzkości, kiedy pejzaż nie będzie mógł istnieć, a spojrzenie na przyrodę mogłoby mieć prawdziwie bezinteresowny charakter.

MICHAŁ ZAWADA – artysta wizualny, historyk sztuki, dydaktyk w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, fotografią i sztuką wideo. Absolwent UJ i ASP w Krakowie.
Aktualnie dr hab. i profesor ASP na Wydziale Malarstwa,
Laureat stypendium Rektora UJ (2004), stypendium artystycznego prof. Janiny Kraupe-Świderskiej (2008), stypendium Republiki Austriackiej (2014 – 2015). Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesięciu zbiorowych.

Katarzyna Jankowiak „The Green/Zieleń”
kuratorka: Marta Smolińska
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
wernisaż: o9.11 (czwartek), godz. 18.00
wystawa czynna do 07.01.24

Wystawa czynna do 30.11.2023
Wt-pt: 12-18

Dominik Lejman „we miss, what we miss”
Obiekt w Poznań Visual Park
Wystawa w ABC Gallery
kuratorka: Katarzyna Jankowiak-Gumna
wernisaż: 24.10. wtorek godz.19.00
wystawa czynna do 30.11,2023

Katarzyna Jankowiak „Paciorki”
kuratorka: Marta Smolińska
Galeria Wozownia w Toruniu
wernisaż: 13.10 (piatek), godz. 18.00
wystawa czynna do 03.12.23

Od 1 do 15 sierpnia galeria nieczynna – przerwa urlopowa.

W czasie zamknięcia galerii bezpłatny przewodnik z informacjami o artystach biorących udział w projekcie i ich pracach jest dostępny w Recepcji Bistro.

Pod linkiem: http://poznanvisualpark.abcgallery.pl/ można również pobrać na telefon wirtualny przewodnik, który wykonany wykonany jest w technologii fotografii 360 oraz video, opatrzony komentarzami autorskimi i przetłumaczony na język migowy.